熔古铸今  大家风范——怀念恩师沈锡纯先生

沈顺添

　　沈锡纯老师离开我们已经三年了，但他那慈祥的笑容、耿直的言辞、坚定的手势仍不时在我脑海里浮现。现在想起他来，一种对恩师深深的敬意和难言的酸楚，集于心头，挥之不去。

　　今日之师：“重振艺术雄风，在你们身上。”

　　在人的一生中，对孩子影响最深的，除了父母，恐怕非老师莫属了。孩提时的一天，我看沈汉桢老师画了一只下山虎，大叫：“画得太神了!”沈汉桢老师笑笑对我说：“我画得还不算太好，沈锡纯老师画得更好！”从此以后，我把沈锡纯老师名字记在心里。

　　沈锡纯老师何许人也？小时候不明白。从“反右”到“文革”的二十多年里，他逆来顺受，忍辱负重，唯以遵纪守法为做人准则。“文革”期间，沈锡纯老师举家被下放到闽北武夷山区。在山区劳动的六年间，虽然受到不公平待遇，却毫无怨言，仍执著追求艺术，劳动之余坚持户外写生，从而积累了大量的创作素材。

1976年，随着“文革”的结束，艺术的春天来临。沈锡纯老师恢复名誉和公职后，满腔热情投入艺术创作。1979年国庆，他应文化部邀请赴北京，与吴作人、亚明、李可染、钱松喦、宋文治、陆俨少等二十余位全国著名画家一起作画一个多月，作品被人民大会堂收藏。同年，他与潘主兰、沈觐寿、周哲文、郑乃珖等著名书画家共同创建福州画院。消息传来，家乡人民为之欢欣鼓舞，我也为家乡出了个大画家而自豪！总想早一天认识他。

　　我认识沈锡纯老师，是1979年冬天。那时，我作为民间文艺家参与《海峡文艺》、《陵岛文艺》、《诏安文史资料》、《诏安文艺》等的采编写作活动。一天，文化馆沈馆长对我说：“沈锡纯老师已返回省城来定居，可同去省城约稿件。”我喜出望外，欣然答应。

　　在福州西湖招待所会客室，我终于见到了身穿灰色中山装，朴素无华的沈锡纯老师，我们当即向他表示祝贺！他见到我却急急地问道：“你是诏安人？会书法不？会画画吗？”我回话后，客气地请他抽烟，他连连摆手说：“我不抽烟也不沾酒。”我请他择机回家乡一游。他说：“我会去，一定去！家乡的‘鸡刨耙’番薯、猫仔粥、荷叶包真好吃！”沈老师平易近人，谈笑风生。虽然是初次见面，他的年龄又比我大了好几轮，却没有一点架子。

　　我们谈得很融洽。他仔细地看了我的画作《荷趣》，指出几处可加重浓墨。沈老师说：“中国花鸟画之所以被广大人民所喜爱，主要原因是作品隐含作者思想情感，所以画中需让人看到情字，要反映画家的内心世界。”沈老师继续看我写的隶书说：“那则书法写得挺好，比画还好；可先写书法，再画好国画。你为人豪爽大气，要画山水好。”并鼓励我：“要经常写经常画经常练，有益处。”临道别时，沈老师语重心长地说：“诏安是中国罕见的书画之乡、民间艺术之乡，不会书法，不会画画，不是真正意义的诏安人！……年轻人要坚持，贵在坚持，重振诏安书画艺术雄风，希望在你们身上！”紧接着又笑着对我说：“今天相见便谈画理，算是一日之师吧！你同意吗？”我听后，喜出望外，当即合掌拜谢！

　　初识后，沈锡纯老师在百忙中常常来信指导，说明画理，提出许多独到的见解：第一师古法。主张学习中国画应勤于研习宋、元、明、清传统名作，先工而后写，取前人之长处，打好国画基本功。第二师造化。主张传承国画优秀传统，深悟“六法”，勤写生细观察，提倡深入生活，外师造化，多游历，多学习，多自修。第三师自然。主张学习中国画除了读懂前人理法外，还要懂得自然理法。在创作题材和表现方法上，沈锡纯老师坚持汲生活之源泉，主张南方人应以南方特有景物和传统题材为主要创作方向，崇尚写实画风，善于借景写意，锐意创新，与时俱进，追求画面的时代感和生活气息。

　　实践证明，沈锡纯老师的话是对的。从那时起，我按老师教导，遵循传统，遵循前人理法，多临、多写、多画、勤自修，从中央美院教材和中国书协研修班学习美学理论，先攻书法，继攻国画，获益匪浅。

　　回乡画虎：“画虎与做人一样，要有骨气。”

1980年冬天，沈锡纯老师回乡探亲。我同文化馆沈先生一起前往拜访，进一步了解到，沈锡纯老师自幼受清末著名画家谢锡章（字半圭）启蒙。

　　诏安画派鼎盛时期（道光年间，约1821年以后）的主要代表画家沈瑶池（字古松）、谢颖苏（字琯樵）等均为沈锦洲的入室弟子。他们的作品都被北京故宫博物院珍藏。《诏安县志》载：“（沈锦洲）初习工笔画，以牡丹著称。……中年以后，改习半工写……以凝练浑朴之长，学者翕然宗之。谢琯樵、沈瑶池少时皆执贽其门焉。”诏安画派是以沈锦洲院体工笔为基础……影响波及全省（包括台湾），所以诏安画派又有闽派之称。沈锦洲为诏安画派始祖宗师，传于沈瑶池、谢琯樵等；沈瑶池、谢琯樵又传于谢联璧（字楚瑜，擅花鸟草虫）；谢锡章（1859-1936）字半圭，是谢联璧的入室弟子，名载《中国美术家人名辞典》。沈锡纯老师自幼受教于谢锡章，集诏安画派艺术之大成，为“诏安画派”传承之一代宗师。沈锡纯老师又是诏安画派名家沈瑶池（字古松）的族人，少年时代受到他的艺术熏陶，他还常用一方印章“古松后人”。

　　有一天，沈锡纯老师应大家要求，现场挥毫画虎。我观后情不自禁地说：“沈老师的虎画出了雄风！”他常说：“虎性虽猛犹爱子，画虎最要紧的是要画出老虎的骨气、威风，画老虎，画皮容易画骨难！画虎之骨其实是画皮，所以要以画虎皮的斑纹、色泽变化来体现虎的骨骼结构和造型。”沈老师注意留了虎头及身上白色鬃毛部分，用赭色调淡墨，按形体结构刻画出明暗部分。接着用藤黄、朱磦、酞青蓝调成深赭色，然后用散锋笔将皮毛从头至尾画一遍。画虎关键是在虎头部分。用淡赭黄色画虎头部眼内眶下部，赭色调淡墨画眼内眶上部，趁湿用赭赤色勾眼眶下部。用朱砂调朱磦画鼻镜和舌头，再掺少许淡墨趁湿画鼻镜和舌头的暗部，使其更富有立体感、更滋润饱满。经沈老师多次罩染，用白粉点睛画胡须，画面上的虎更加雄浑传神。这时，他挥手疾书“千山虎啸”，接着钤印，一幅大作就完成了。一切都是自然的流动，墨色的浓淡、颜色的深浅、水分的干湿全在沈锡纯老师的掌握之中。“画虎与做人一样，要爱憎分明、疾恶如仇，要刚正不阿、乐观豁达，要有理想、有追求、有正气、有骨气！”经沈锡纯老师指点，我对画虎有了进一步的理解。虎是兽中之王，代表威严、权力、荣耀、热情和大胆，具有压倒一切、所向无敌的威力；而在沈老师《慈怀浩气》等画作中，虎又是象征吉祥与平安的瑞兽。          

　　后来，我写了题为《画虎画皮能画骨——记著名画家沈锡纯先生》、《振妙一世，传芳万祀——访著名画家沈锡纯先生》等通讯，发表于《闽南日报》、中国国际广播电台、《芝山》、《诏安文史资料》、《福建文化之窗》、福建人民广播电台、《丹诏乡讯》、漳州人民广播电台等，以及我的报告文学通讯文集《浪花集》。我认为，沈锡纯老师画虎达到顾恺之“以形写神”、“形神兼备”、谢赫“意在笔先”的艺术观念要求。沈锡纯老师得知后写信说：“这些小小事，不足登大雅殿堂。还是多宣传年轻人好”；“好画不用吹，孬画再吹也好不了”；“艺术家不是吹出来的”。

　　菊梅高格：“弘扬传统美德，让人民喜爱。”

1986年，我专程从漳州到福州拜访沈锡纯老师。他说：“你是书画之乡、诏安画派的传人，要跳出小圈圈，与人竞争；要弘扬诏安画派的优良传统，要发扬‘燕石三友’的美德，为诏安画派、燕石精神，为民族文化艺术的发展作出贡献……我在外多年，为了绘画什么苦都吃，那些人（指‘文革’造反派）怎么围攻我，我也不怕！”

　　沈锡纯老师国画技法精湛，继承传统而不拘泥传统，融中西绘画于一体，自成一派。他这种画风成为20世纪50年代家乡画界效仿的典范。2002年及2004年，福建省书法家协会、福建省民间文艺家协会为我在漳举办“沈顺添书法展”，在榕举办“沈顺添书画展”，沈锡纯老师寄来大作《凌寒独自开》志贺。恩师的鼓励使我备受鼓舞！

　　沈锡纯老师擅长花鸟画，所作花卉、草虫色彩艳丽而不失协调。他熟练地运用传统线描技法和丰富的彩墨技艺，表现不同题材，所作梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花、松鹤、雄鹰、燕子、锦鸡、鸳鸯、游鱼、蜜蜂、彩蝶……无不生动传神。他画题广泛，作品涉及山水、人物、仙道等等。他的书法劲秀飘逸，独具风采。

　　沈老师的菊花画作，令人喜爱。他经过长期观察，不懈探索，积累了丰富的画菊经验。他对初学者说：“初学画菊，先从盘形的直瓣的花画起，逐步再学球形的弯瓣的花。在作画时要注意观察花瓣的特征，有的长，有的短，有的直，有的弯。”接着，沈老师开始示范，从花蕊画起，一瓣一瓣，一层一层，由内到外，然后画出正侧面不同形状的叶片结构，及运笔前后浓淡层次关系。

　　沈老师边画边讲解：“初学画菊要冷静分析，从最吸引你的那朵画起；最好能以书法线条来写，可以使其大胆、肯定、饱满、潇洒。”又说：“线条勾花时，还必须考虑到花朵在仰、俯、正、侧等不同透视情况下的线条变化。”

　　沈老师画《百菊图》时，就是先画前面主要的一朵菊花，再画后面的几朵。几朵菊花画得有变化、有主次、有偃仰、有大小。菊花的颜色以黄色居多，深浅不一，也有红色、白色、蓝色。

　　菊花基本画法有两种：一是“双勾法”，先勾瓣后填色，或先铺色后勾瓣；二是“没骨法”，直接用橘黄色画花瓣。沈老师说：“不管用什么方法，染颜色有深浅，花心稍重、四周略淡。”

　　沈锡纯老师说：“作为书画家，要懂得‘扬州八怪’、石涛、八大、吴昌硕、齐白石……要知道他们的作品，也要学习他们好的人品。”沈老师关注我要有健康的体魄，赋予我审美的慧眼，要我“锻炼一双灵巧的双手，画出让人们喜爱的作品”。

　　历史上画菊花的名家甚多，各有特色。沈锡纯老师的导师潘天寿画菊追求的是外形的方棱，沈锡纯老师继承导师画法，又有独创的一面，他夸张了花的外形，取势方折，或多角形、或长方形，以此展现突兀奇崛的霸悍之气。

　　《百菊图》是一幅很好的代表作。画中的菊花在勾勒的基础上略染色彩，形成彩墨的效果；有的菊花直接用彩色表现，以较浓色彩勾勒花瓣，再以较淡的色彩渲染，这就能取得色彩鲜艳的艺术效果。沈老师勾花讲究墨色的干湿浓淡，表现出各种不同的韵味，或郁重、或苍拙、或秀润、或清淡。他说：“画菊花，茎应柔不似藤，弯而不垂，仰而不直。会画梅、兰、竹、菊就可以举一反三，由此旁通其他花卉。掌握了梅、兰、竹、菊的画法，就可以旁及其他多种花卉；而不是呆板地一种一种地学个没完。”

　　梅、兰、竹、菊是沈锡纯老师一生的课题，不间断地画，在95岁、96岁高龄时还举笔画下《凌寒傲雪》、《淡香》等作品。他93岁那年，画下墨梅《傲雪迎春》，一横一斜枝，一淡一浓墨色，横写老干，直写疏枝；又有几朵梅花的清拔，两条嫩枝。似有风拂欲动之感。其枝干老辣浑厚，而又不失典雅俏丽。可谓画梅高手，空里疏香，但得风雪山林之趣，简练奇崛，独创高格！

　　正气画人：“先要有好人品，才有好作品。”

　　书画艺术作品所体现的是艺术家的人生轨迹。特别值得一提的是沈锡纯老师的人物画，反映人民生活，充满一股正气，造型惟妙惟肖，在形体的空间、虚实、体积、质感上，表现力微妙和概括，同时也十分地理性。他曾对我说：“学书画者，先学做人，即你爷爷沈绍桢画家常说的：与人为善，做善人，画善画，办善事……先要有好人品，才有好作品。”以前人们很少注意沈锡纯老师的人物画。从他的作品《大嫂》、《敢教山区换新装》中可以看出他朴实简练的画风及他对人体解剖掌握的熟练。他把多种线描技法融为一体，以描绘新中国成立后农民热爱农村、建设农村，祖国欣欣向荣的新气象。大嫂的人物服饰采用短线、疏线、粗细结合的线条，在衣褶上用简要七笔，便画出飘动的围裙，体现出朴实简练的绘画风格。在《横笛归牧》中，沈老师对牛的表现采用了明暗法，以增强立体感。《砚田之乐》、《浩气凛然》，经过沈老师的艺术再创造，从脸部特别是眼神赋予了思想感情。中国画面部创作有两种画法，一种是光面法，另一种为皱面法。沈锡纯老师用光面法画的牧童及儿童，脸面圆润柔和，除五官及毛发用线勾外，淡化结构细节及肌肉组织关系，减弱明暗对比。其身躯线条流畅舒展，简单凝重，明快清秀，疏密有致。沈锡纯老师画的钟馗，突出肌肤的粗糙感和饱经世故的沧桑感，赋予鲜明的性格，达到了高度的和谐与完美。

　　沈锡纯老师热爱家乡，虽然长期在外，对家乡的公益事业总是予以力所能及的资助。他多次捐画救灾，扶持家境贫寒的学生读书。家乡的后辈到福州向他求教，他总是悉心教诲，毫不保留。2006年1月，我妻子、画家林莲送作品到福州参加省美协主办的美展，就曾携带作品请教年逾九旬的沈锡纯老师，并得到沈老的悉心指导。

　　艺术，使人年轻，艺术使老师长寿！沈锡纯老师作为一位德艺双馨的老艺术家，近一个世纪如一日兢兢业业从事中国画创作。

　　“父母生育，恩师培养，以沫相濡，以心想帮。绵绵真情，闪闪泪光……”这首耳熟能详的歌曲唱出了万千学生对老师的感激；也唱出了我对恩师、“诏安画派”传承之一代宗师沈锡纯先生甘于清贫，洁身自好，熔古铸今，开拓创新，心底无私天地宽精神的感动！

                                                                          2010年11月

（沈顺添，福建海西燕石画院院长，福建漳州市民间文艺家协会主席。）