不应该被埋没的艺术家

邵大箴

　　举办沈锡纯先生的精品回顾展和一百周年诞辰纪念活动很有意义。因为他是这代知识分子里很有典型意义的代表性人物。沈锡纯先生从20世纪30年代开始走向画坛，一直到他逝世，有80多年时间从事艺术创作，但新中国成立后基本属于默默无闻的积极创造者。虽然他也举办过展览，也出过画册，但在全国知名度不是很高。实际上这类画家很多，并不是在画坛上非常知名的画家，但他的成就应该得到我们的充分评价、充分重视、充分尊敬。因为社会有各种机遇、各种条件给每个人，沈锡纯先生解放后长期生活、工作在福建，宣传上有地域性的局限。但他的艺术是有全国意义的。

　　沈锡纯先生这一代画家，都是从五四运动之后接受中西融合的艺术教育走向画坛的。他早年接触的不论是诏安画派，还是岭南画派，都是传统的国画艺术，然后他又在上海接受艺术教育，他的艺术是属于中西结合的，把西画的造型和中国画的笔墨、意境、情趣结合在一起，创造出一种新奇的中国画。他接受中西艺术的教育之后，努力钻研传统、钻研笔墨，发挥他的个性，所以他的艺术是很有特色、很有价值的。

　　西画讲究造型，中国画讲究写意、情趣、格调，这两者的融合是很困难的，所以经常会出现一些不协调，尤其是山水、花鸟画之间的矛盾、不融合比较明显。但我看沈先生的画，看得出他花了很大的精力在这方面做功夫，取得了值得我们尊重、敬仰的成就。

　　沈先生擅长水墨画、工笔画、重彩画，既有文人写意的水墨，又大量地使用艳丽的色彩。中国画用色彩是很难的，一般讲究水墨的清雅，运用色彩感觉太艳、太俗，但沈先生做了很多大胆的尝试。说老实话，沈老的水墨画非常好，不用艳丽色彩的水墨画非常好，用黑白造成艺术的交响、艺术的韵律、艺术的节奏、艺术的格调，相当的好。用了色彩，感觉到有一点艳丽了，但也相当的好。这种尝试，并不是沈先生一个人的尝试，是当时一代人的尝试，一代人要尝试在水墨里如何加上色彩，甚至接受西方绘画的影响（色彩不完全是从西方传过来的）。他花了很大的精力，功夫做得很深。这种探索是很值得我们关注的，是很重要的。

　　今天这个纪念活动的标题很好，“慈怀浩气”。慈怀是什么？仁慈的心怀。浩气是什么？浩气是庞大系统，是一种刚正的，人对社会、自然的浩然之气。这两者结合起来是很难做到的，有人很慈怀，但缺少浩气；有人有浩气，但缺少慈怀。当然，真正有浩气的人是爱人的、爱社会的；真正仁慈的人一定是人格力量很坚强的，一定有正大浩气的。中国古代、现代一些知识分子，既缺少慈怀又缺少浩气。虽然沈老一生有很多挫折，但他始终保持着慈怀，对人类、大自然博爱的精神，不管是顺境还是逆境，他都如此。所以我觉得，沈先生是不应该被埋没的一位艺术家，应该发扬他的精神，继承他的艺术技巧，这对当代中国画的发展是有积极意义的。

（邵大箴，中央美术学院教授、博士生导师，

时任中国美协理论委员会主任。）